P.- ¿De qué trata Bubo?
La historia de Bubo está ambientada en 1992, donde el protagonista, Bubo, un niño de diez años con una vida perfecta, ve por casualidad Los vigilantes de la playa y se enamora perdidamente de Pamela Anderson. Un día descubre que tiene la posibilidad de conocerla, y por cumplir ese sueño, pone en jaque toda su vida perfecta y sus valores. Pero Bubo también es un retrato de los años noventa a través de los ojos de un niño que está creciendo demasiado deprisa.
P.- ¿Por qué crees
que te influye tanto tu gusto por las referencias culturales de los años noventa?
Para mi la cultura pop es muy importante, he
crecido con ella y siempre me ha acompañado. Puedo asociar cada momento importante
de mi vida con una película, programa de la tele o canción. Pero eso no me
ocurre solo a mí, de hecho está comprobado que para enmarcar una historia en
una época determinada no hay nada mejor que recurrir a la cultura pop. Otra cosa es saber
hacerlo bien.
P.- En la novela, podremos disfrutad de multitud de
referencias culturales pop. Pero, dinos, ¿con qué dibujos
animados te quedas?, ¿con qué juguete
digno de tu generación?
La mayoría de referencias de juguetes y dibujos
animados que aparecen en la historia son los que más me han marcado, aunque no
por ello son los más generacionales. Por ejemplo, Bubo, el protagonista del
libro, vive obsesionado con unos peluches llamados los Temblors (por cierto,
fabricados en Alicante) porque yo también me obsesioné con ellos de pequeño. No fue hasta que con treinta y cinco años
me los pude comprar, quitándome
así
la espinita.
Claro que eso me llevó por un camino sin retorno, el de querer recuperar
todos aquellos juguetes que perdí al crecer. La parte positiva de mi obsesión por la
cultura pop de esa época es que se ha convertido en un proyecto más grande llamado Nostalgia Pop.
»Sobre dibujos animados hay un capítulo entero
dedicado a un especial contra la droga llamado Estrellas de los dibujos
animados al rescate, que todos los que hemos crecido en los 90, no olvidaremos
jamás.
P.- ¿En qué medida
la historia de Bubo está
inspirada en ti?
Ahora se ha puesto muy de moda el género ficción
autobiográfica, al que creo que pertenece Bubo. La historia troncal es ficción,
pero está salpimentada de experiencias personales. Algunas porque me hacían
gracia y le daban ese punto nostálgico pero certero que quería para el libro, y
otras porque, simplemente quería hacer un homenaje, por ejemplo a mis abuelos.
Es gracioso porque cuando mis padres se lo leyeron les desconcertó reconocer
algunos lugares, personas y situaciones, pero no otros. Mi hermano lo definió
muy bien cuando me dijo el hermano del protagonista soy yo, pero a la vez no.
Para las dos cosas he recurrido a amigos. La gente
me pregunta mucho porque no lo he hecho yo mismo ya que soy ilustrador. La gran
verdad es que el libro nace de un momento muy traumático de mi vida en el que
estuve viviendo en el extranjero y la situación me desbordó por completo. Una
de las secuelas que me dejó fue quitarme el amor por el dibujo, así que una vez
terminado el manuscrito me vi incapaz de hacer las ilustraciones, por lo que
hablé con dos buenos amigos, Ricardo Jurado y Silvia Ortega, para que me echaran
un cable.
»La ilustración de la portada la tenía clara, había visto muchas del estilo que me gustaban y solo le pregunté a Ricardo si se veía capaz de hacerla, y el resto es historia. Le agradezco muchísimo el esfuerzo porque, al igual que en la novela, para la portada era fundamental las referencias a la cultura pop. Así que le pasé una lista de referencias (lomos de VHS incluidos) para que no faltaran en la ilustración, e hizo un trabajo increíble. No sabes la de gente que me felicita por la portada. Las ilustraciones interiores fueron otra historia. Para mí era importante que el epílogo del libro acabara a modo de chiste final con una foto de alguien que no desvelaré, pero como no sabía si tendría problemas con los derechos de autor, opté por ilustrarla. Silvia tiene un estilo de dibujar pin-ups que me vuelve loco, así que se lo dije y, al ver lo chula que estaba quedando la ilustración final, pensé que el libro se quedaría cojo sin una ilustración inicial. Así que acabó en dos ilustraciones.
P.- ¿Te llegaste a obsesionar
por esta historia en algún momento?
Sí, claro, además yo soy por naturaleza una persona obsesiva. Cuando estoy creando algo suelo vivirlo muy intensamente hasta el punto de no dejarme dormir. Con Bubo me obsesioné, sobre todo con el tono que quería darle y el nudo de la historia. Y es que sabía cómo empezaba y como acababa pero ¿qué pasaba en medio? Y lo más importante, ¿cómo llegaba hasta ese final? Siendo sincero no es la historia que más me ha obsesionado, llevo veinticinco años dándole vueltas a una historia en mi cabeza que, si todo va bien, es hora de sacarla para mi siguiente novela.
P.- ¿Cuál
fue el propósito
de esta novela?, ¿por qué quisiste
escribirla?
En un principio fue porque estaba leyendo una novela americana basada en los ochenta y pensé que por qué no se había escrito algo así pero ambientado en España. Estaba seguro que, como yo, habría a quien le gustaría leerla. Se lo comenté a unos amigos escritores y me animaron a hacerlo. Luego fue algo casi terapéutico. Como ya he dicho antes, estaba en una etapa muy difícil de mi vida y la novela fue mi vía de escape. Mientras escribía me lo pasaba tan bien que se convirtió en una salida creativa a la que aferrarme cada día.
P.- Antes de publicarla, creaste un proyecto en
Verkami. ¿En qué grado te ayudó?, ¿se lo
recomendarías
a otros escritores?
Me ayudó a saber que no estaba solo y que, como yo
creía, había un público que quería leer algo así a pesar de ser de un escritor
novel. No se suele hablar de lo jodido que es el proceso en el que envías tu
manuscrito a editoriales que no se van a dignar en responderte nunca. El nivel
de frustración es bestial. Yo me pasé medio año con la novela escrita guardada
en un cajón pensando que era una porquería hasta que mi entorno me convenció de
que intentara al menos sacarla por crowdfunding.
»El crowdfunding me ayudó a hacer difusión y a sentirme muy arropado. Para quien no lo sepa en Verkami tienes cuarenta días para recaudar el dinero que te has puesto como meta, durante ese proceso tienes que llegar a cuanta más gente posible y convencerla de que quieren tu libro. La experiencia es emocionalmente agotadora porque esos días los vives intensamente, pero hay un sentimiento de comunidad y de apoyo que te hace darlo todo cada día. Pero también hay que saber que después de esos cuarenta días viene el trabajo de verdad porque tienes un compromiso con la gente. Yo me exigí demasiado y no he disfrutado tanto del proceso, porque aunque se tratase de una autoedición quería que fuera lo más profesional posible y ahí entran muchas cosas que no dependen de uno mismo. Y para alguien como yo eso es algo muy estresante, y aún lo sigue siendo porque aún no siento que se haya acabado. Aún con todo eso, lo recomiendo totalmente. Es una experiencia difícil y agotadora pero también muy bonita y gratificante.
P.- ¿Qué novelas
te inspiraron de la década de los noventa a las
que guardas un especial cariño?
Me encantaría decirte un clásico de la literatura,
pero la verdad es que yo de niño leía cosas muy raras, no me gustaban los
libros que me hacían leer en el cole y para que leyera mi madre me compraba lo
que fuera, como por ejemplo novelizaciones de películas como Casper, Jumanji,
Super Mario Bros o incluso La máscara. Ese era mi tipo de lectura hasta que
cayeron en mis manos los libros de Pesadillas de R. L. Stine y descubrí que
existía una literatura hecha para mí.
P.- ¿Cómo
era tu método de escritura?, ¿escribiste
todas las escenas seguidas o algunas desordenadas y luego las juntaste?
Siempre supe cómo acababa el libro, a partir de la
escena final construí el libro entero. Una vez tuve clara la historia me hice
una estructura de toda ella. Luego escribí una escaleta con una vaga
descripción de todos los capítulos para controlar el ritmo del libro y
equilibrarlo. Como transcurre durante un año escolar, recurrí a un calendario
del 1992-1993 y me marqué en qué fecha pasaba cada capítulo. ¿Os he dicho que
soy algo obsesivo?
»El único capítulo que escribí fuera de la estructura
base fue el de los amigos de Bubo. Una vez acabada la novela se la di a leer a
amigos y familiares y todos coincidieron en que esos personajes merecían su
propio capítulo. Pensé que me costaría retomar la historia una vez acabada, y
para nada, me fue muy fácil volver a los personajes y a su historia. La verdad
es que lo agradezco porque tenían
toda la razón
y es uno de mis capítulos preferidos.
P.- ¿Podrías
recomendarnos una novela que también
sea evocadora para tu generación (preferiblemente de un autor español)?
Me gusta mucho California 83 de Pepe Colubi, Feria
de Ana Iris Simón y Panza de burro de Andrea
Abreu, aunque estas dos últimas no son novelas al uso pero saben transmitir esa
nostalgia y naturalidad que tanto me gusta y creo que tan difícil es
transmitir.
